viernes, 13 de agosto de 2010

Aятє Aвsтяαcтяσ dє Wαssιℓy Kαиdιиsкι


El desarrollo de Kandinski hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en "Abstracción y empatía" de Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.

Kandinski, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado también en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.

En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinski da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.En 1913 una obra suya se presenta en el Armory Show de Nueva York y, al estallar la Primera Guerra Mundial, vuelve a Rusia, instalándose en Moscú, hasta 1921.

A partir de la Revolución de octubre de 1917, Kandinski desarrolla un trabajo administrativo para el Comisariado del Pueblo para la Educación; entre los proyectos de este organismo está la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte. En 1920 fue uno de los fundadores en Moscú del INJUK (Instituto para la Cultura Artística), a lo largo de este año surgió el conflicto entre Kandinski, Malévich y otros pintores idealistas frente a los productivistas (oconstructivistas), Vladímir Tatlin y Aleksandr Ródchenko, este último grupo encontró un fuerte apoyo en "el plan de propaganda monumental" ideado por las autoridades políticas de la Revolución. La situación de tensión propicio la salida de Kandinski de Rusia.

En 1922 se traslada a Weimar (Alemania), donde imparte clases teóricas para la Escuela de la Bauhaus. En 1926 se publica su libro Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Una continuación orgánica de su trabajo anterior De lo espiritual en el arte. Permanecerá en la Bauhaus hasta el año 1933 cuando el Tercer Reich clausura la institución.

Desde 1933 se establece en París donde continuará su carrera como artista hasta su fallecimiento en 1944, a los 78 años de edad, enNeuilly-sur-Seine (Francia).

Wαssιℓy Kαиdιиsкι


Wassily Vasílievich Kandinsky (ruso: Васи́лий Васи́льевич Канди́нский) (Moscú, 4 de diciembre de 1866 - Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza laabstracción lírica.Nació en Moscú en 1866, en 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a 1889 estudia Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Múnich.

En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las vanguardiasfrancesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve; también pinta temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.

En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos,África y visita Rusia. En 1904 expone en el Salón de Otoño de París.

En 1909 es elegido presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM). La primera exposición del grupo tiene lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinski denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comienzan en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales.

miércoles, 11 de agosto de 2010

Łυz у Sσмвяα



En 1870 Edouard MANET decía, ¨el principal personaje de un cuadro es la luz¨, él, como todos los impresionistas, tenían claro que el color es luz. La luz plantea tres aspectos que de alguna manera condicionan al artista en el tratamiento del claroscuro.


LA DIRECCIÓN DE LA LUZ.

Un modelo puede quedar básicamente iluminado por:

LUZ FRONTAL- ilumina de frente y no produce apenas sombras.

LUZ FRONTAL-LATERAL- llega desde un lado, formando un ángulo de 45 grados con el plano frontal. Suele proporcionar una iluminación equilibrada con manifiesta igualdad entre zonas iluminadas y zonas en sombra.


LUZ LATERAL- llega desde un lado y deja el lado opuesto en sombras. Dramatiza el tema y se utiliza cuando se desea poner especial énfasis en el contraste.


CONTRALUZ- el foco de luz se encuentra por detrás del modelo. En consecuencia los planos frontales del tema quedan todos en sombras. El CONTRALUZ ( o semicontraluz) ofrece grandes posibilidades al paisajista.


LUZ CENITAL- luz solar que proviene de una abertura situada arriba. Es ideal para pintar o dibujar del natural.


LUZ DESDE ABAJO- Solo para casos muy especiales en los que se pretenda dramatizar mucho el tema.


LA CANTIDAD DE LUZ

De ella dependen los contrastes tonales que ofrezca el modelo y que, lógicamente, el artista intentará plasmar en el dibujo.
Un modelo iluminado con una luz intensa, deparará sombras acusadas. En cambio, una luz tenue, disminuirá el contraste general del modelo.




LA CALIDAD DE LA LUZ

Por calidad de la luz entendemos aquellos aspectos de la misma que dependen de su naturaleza y de las condiciones bajo las que incida en el modeloo. Por ejemplo:

LUZ NATURAL- o sea, la que nos llega del sol.

LUZ ARTIFICIAL- producida por lámparas eléctricas u otro sistema de iluminación.

LUZ DIRECTA- la que nos llega directamente al modelo bien sea natural o artificial.

LUZ DIFUSA- luz natural en un día nublado, luz que llega desde una ventana o puerta e incide indirectamente en el modelo, después de haberse reflejado en paredes, techo, suelo,etc.



VOCABULARIO SOBRE LA LUZ

ZONAS DE LUZ- zona del modelo directamente iluminada y no influenciada por reflejos.

BRILLO- efecto que se consigue por contraste entre un espacio en blanco y las zonas más o menos oscuras que lo rodean.

SOMBRA PROPIA- zona de sombra perteneciente al objeto dibujado.


SOMBRA PROYECTADA- la que arroja o proyecta el modelo sobre superficies próximas a él (suelo, paredes, caras de otros objetos, etc.)

JOROBA- zona de una sombra donde la oscuridad es más acusada.

PENUMBRA- zona de tonalidad intermedia situada entre una zona de luz y otra de sombra, propia o proyectada.

Resumiendo: al iluminar un modelo se producen en él zonas de luz, zonas de penumbra y zonas de sombra. Al mismo tiempo, el cuerpo iluminado proyecta su sombra sobre las superficies y objetos próximos. Las sombras, propias y proyectadas, además, pueden alternarse a causa de la luz que se refleja en las superficies próximas al modelo.



EXTRAIDO DE: http://pentagrafic.blogspot.com (Rodolfo Torres)

Łєσиαяdσ Đα Vιиcι


Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci escuchar) fue un pintor florentino y polímata (a la vez artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor) nacido en Vinci el 15 de abril de 14522 y fallecido en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años de edad, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.2 Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,3 Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.

Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados. No obstante, sólo se conocen una quincena de sus obras, debido principalmente a sus constantes (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica.Nota 2 Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas, llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel.

Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable),Nota 3 puesto que la mayoría no eran realizables aún en esa época.Nota 4 Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.

viernes, 30 de julio de 2010

Mαs sσвяє Mαυяιтs Cσяиєℓιυs Σscнєя




Auténticamente original y sorprendente, así Maurits Cornelius Escher, poco conocido en general pero muy popular entre los matemáticos por su prodigioso tratamiento de la geometría y de la perspectiva. Su especialidad es engañar nuestros sentidos. Cuando contemples sus obras vas a dudar de lo que es adelante-atrás, arriba-abajo, cóncavo-convexo, o izquierda-derecha, te va a parecer que contemplas un imposible, que tus ojos no ven bien o que debes volver a ver Barrio Sésamo. Su genialidad reside en confundir totalmente al observador mediante la presentación de situaciones estrañas pero tratadas con aparente normalidad. Según él, sus obras consisten básicamente en la "división regular del plano" y en la convivencia simultánea, aparentemente imposible pero real, de conceptos antagónicos como dentro-fuera, cóncavo-convexo, arriba-abajo, etc.

Con Escher la lógica que creemos dominar queda hecha pedazos. Cuando miramos sus cuadros volvemos a ser niños aprendiendo lo más primario, pues nos obliga a realizar un esfuerzo adicional para comprender los engaños visuales, las perspectivas imposibles y los planos cambiados. Vemos escneas que nos dejan estupefactos.

Nació en Holanda en 1898 y en 1922 vino a España, visitó primeramente Tarragona y después Granada, donde quedó fascinado por los alicatados geométricos de La Alhambra. Le sirvieron de inspìración, si bien los motivos musulmanes eran solamente geométricos (el Coran prohibe representar animales y personas) y los de Escher van a reflejar tanto motivos geométricos como figurativos. Crea entramados con diferentes figuras que confunden y maravillan al espectador.

En realidad, Escher no se dirige con sus obras a la parte racional y lógico de nuestro cerebro, sino al mundo onírico de subconsciente. La imaginación vence la razón, su mundo mágico es, pese a todo, perfectamente real y creíble.





Manos Pintoras

El juego de dos-tres dimendiones es el protagonista de esta obra. Desde un dibujo plano, surgen unas manos que van tomando volúmen y convirtiéndose en reales. Una mano pinta a la otra creando un mundo aidlado y engmático. Lo plano y lo corpóreo se mezclan progresivamente y nos hace sentir que la realidad surge de la nada.

Para aumentar el contraste entre lo plano y lo tridimensional, el papel del que surge está fijado a la surpeficie mediante chinchetas. Por tanto, las manos son una aparición, han surgido de la nada y pintan, todo ellos desde un simple papel.






miércoles, 28 de julio de 2010

Θвяαs dє Vαи Gσɢн












Pinturas creadas por:
Vicent Willem Van Gogh

Vιcєит Wιʟʟєм Vαи Gσɢн


Vicent Willem Van Gogh (Zundert, Paises Bajos, 30 de Marzo de 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de Julio de 1890) fue un pintor holandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros ( de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos.
La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlamink y Kees Van Dongen.
Por medio de muchas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la conciensa artistica general y mentienen su actualidad en todo el mundo.